MAKI Gallery

“想像力の時代”
“……ここ数年で想像という言葉を聞く機会が増えた。想像しえない他者の存在、想像力の限界と怖さを前提としつつもなぜいまそれが重要なのか。
（中略）モニュメンタルなものと抽象、そのあいだ。（中略）「新しい海」*の核はそれらだった。”

*2021年11月20日〜2022年2月23日に東京都現代美術館で開かれた個展「ユージーン・スタジオ／新しい海 EUGENE STUDIO After the rainbow」

講義 “想像の可能性”より、東京大学 先端研 2022年

“……3.11の東日本大震災で、見えないがたしかに存在している物体についてを知った。同時期にSNSという、見えないコミュニティを。日本ではそれらは同時期に広がり、その結果、自分を含めておそらく多くの日本人は、この2つにおいて無意識に想像力をふくらませる必要があった、つまり「想像する力」が必然的に培われたと考えています。”

“……コロナが訪れ、10年以上前に感受していた感覚が世界でも広がった。
この10年、もし得たものがあるとすれば、前進につなげられることがあったとすれば、それは「想像する力」だったかもしれない。”

「ユージーン・スタジオ／新しい海 EUGENE STUDIO After the rainbow」についてのインタビューより、2021年

“……学生のころ、アーティストの藤本由紀夫さんとともにパウル・クレーを見た帰り道に聞いた言葉が“絵画はエンジニアリングである”であった。ゼミの教授の藤本さんはデュシャンの研究者でもあり、例えばデュシャンのポートレートの角度の話や、クレーは戦前にすでにモザイクを絵画に見出していたらしいとか、ほかにも芸術の外にある芸術、そういうことを教わった。20歳のときは、これらは工学的な意ではなく発明こそが重要だと解釈をした。以降はこの言葉が例えば平面に対しては中核にある。
微細であっても発明が最も重要であり、表向き新しいかどうかは基準ではない”

対談より、2023年

“………暗室で、ひとつながりの印画紙を折り曲げて、多角柱にし、一瞬の光を当てる。これは光の波と、支持体のみで作る平面作品である。この印画紙の作品はオイルペインティングとは大差がないように思えてきた。ときに湿度で折り目は少し揺れ、その影が絵となる。（中略）例えばバクテリアから見たら？銀と酸化反応。”

“………ある量子論の研究者とこの作品の話しになったとき（中略）光の立体空間の演算はCPUに大きな負担をもたらす。そのような意味でこの作品はシミュレーションの現実である。そしてこれらは光の粒に反応したものだから、ここには解像度や引き延ばしという概念もほぼない。当然、同じものは一つとしてない。”

対談より

“ノーフォーカス、ノンパラメトリック”
“……以前の美術館個展のとき、もし仮に「フォーカス（焦点）」という視点で考えるとき高難度の状況が続いたと思う。どの作品も光学的にフォーカス、写真で例えると焦点が合わない。これは作品間にある一つの共通項だ。一緒に展示を回ったある人工知能の研究者は、この状態を例えるならばノンパラメトリック状態だと言った。”

“……ある仮説を持っている。人は見るべき物へ焦点が合わないという視覚状況にあると、視覚に連動するかたちで脳は“想像すること”を始める、それが一種の特殊な状態を生む。これはもしかするといくつかの絵画の重要な分岐点——抽象表現主義、さらに遡ると印象派、他にもいくつかの日本を含む運動の根幹を成した、言語なき基準の一つだったかもしれない。わかりやすいものに対しては脳の反応は小さい。時間も短くなる。対して、焦点が合わないということは、それを契機に脳は通常とは異なる運動になる。2つの穴や、多数の目を追うといった構図論とも異なるものだ。”

“……この個展（東京都現代美術館、2021–2022）の、例えば作品間のコンポジションの構造は、最初にWhite Painting series、次に海庭。通路を抜けるとRainbow Painting series。そして想像 #1 man。White Painting seriesには焦点をあわせる場所はない。海庭は、合わせ鏡で水の水平線が無限に続く、したがって目を遠くにやる。Rainbow Painting seriesもまた焦点をあわせるのは難しい。よく見る必要がある。そして完全な暗闇の彫像の“想像”でフォーカスは完全に消失する。フォーカスが合わない連続、あるいは焦点がとても遠いところへ、最終的には消失する。”

“……その研究者とは、例えば人工知能の観点から考えても人間の思考の営みにおいて、これはひとつの極限の地点なのではないかという話になった。対して至極単純な反応——例えば記号や言葉への反応、類似を見出すなどは、反応として短慮なものでもあるから、すでに技術上代替できる部分があるゆえ、不要とまでは言わないがそれはもはや人間固有のものではなくなってくるかもしれない。ノンパラメトリックという言葉が適切かどうかはわからないが、これは興味深い概念だった。”

レクチャーより

“……そこには強すぎるイメージや記号はない。だからこそそこに想像という主体的な行為が生まれ得る、長い時間を伴って。そうして生まれる個別の関係。それぞれが介入する余地があること。（中略）ジャーナリズムと作品にはそれぞれ異なる特性と重要な役割がある。”

レクチャーより

（本展について）
“……色々な打診やプロポーザルがあったなか、例えば牧さんとの話の中で、数年かけての試みであることや、作品ごとの図録、アトリエとの連動などの方法を。”

（2つの場について）
“……展覧会の作法について考えるとき、これは有機的なアプローチかもしれない。作品が先立つかたちで作られたこのアトリエは、当初意識せずに作ったが（中略）海外問わず美術館などの訪問者たちが類を見ない場所と話しているなかで、ギャラリーや美術館、オルタナティブスペースとも異なる有機的な状態になりつつあると。”

対談より